Un peu d'air

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A ne pas manquer : les photos des teinturiers au Maroc, Bamako et Mopti, Notre album Photo.  

A savourer, quand on a déjà vu ces pays et qu'on a raté les studios de photos au décor tout kitsch. Petite précision: je ne connais pas ce couple de jeunes photographiés.

Photo: droit réservé

Heddy Maalem,

Heddy Maalem s’attaque à la célébrissime partition du ballet en deux actes d´Igor Stravinsky : Le Sacre du printemps crée en 1913 au Théâtre des Champs Elysées à Paris par les Ballets Russes de Diaghilev. Les plus grands chorégraphes, de Maurice Béjard à Pina Bausch en passant par Angelin Preljocaj, d’ailleurs présent au festival l’an dernier, s’y sont confrontés.

Piqure de rappel: l’œuvre est centrée autour de la nature. Deux tableaux révèlent sa duplicité : hostile et fertile à la fois. Avec l’adoration et le sacrifice, les hommes procèdent à des rituels pour provoquer le printemps, la renaissance de la nature et une jeune femme, par définition fertile est désignée pour sauver la communauté, c´est l´Elue.

Heddy Maalem, dont la compagnie s’est installée à Toulouse en 1989, choisit de faire évoluer sur scène 14 danseurs originaires d´Afrique de l´Ouest et de Guadeloupe. La scène est transposée à Lagos, capitale du Nigeria, où explique-t-il : « on ne sait pas de quoi le lendemain sera fait ».

Présentez-nous votre compagnie
Nous sommes deux dans la Compagnie, nous sommes installé à Toulouse, à proximité de ma famille. Je suis un peu un franc –tireur, même si mon parcours peut sembler chaotique, il est cohérent. Je pense d’ailleurs avoir acquis un statut de chorégraphe indépendant, je suis programmé dans les danses d´auteurs. La chorégraphie d´auteur a peu de moyen, c´est les revers de la médaille. Mais nous sommes sollicités, nous répondons à des demandes. Ce sont des opportunités qui se présentent et qu´il faut saisir. Et on a aussi des projets très ambitieux. Quand on n’est pas dans l’institutionnel, il faut créer, c’est une nécessité. Il faut de la chance aussi.

Pourriez-vous expliquer l’analogie de titre entre Black Spring, que vous avez créé en 2000 et Le Sacre du Printemps ?
Ce n´est pas fait exprès, en fait j´ai eu l´opportunité d’aller en Afrique. Un des mes amis m’a conseillé d’organiser un workshop à Lagos, il y a un potentiel, essaie de voir ce que tu peux faire, má-t-il dit. J´ai eu envie de faire un Sacre du Printemps, puis j´ai eu peur, parce que c´est quand même costaud. Donc j’ai appelé cette création Black Spring. Quatre ans après, j’ai eu la possibilité de monter le Sacre du Printemps. Et comme, j’avais déjà de l’expérience avec des danseurs africains… En fait, pour avoir le culot de faire un énième Sacre, il fallait le prendre par un biais très singulier. L´Afrique permet de montrer une autre facette du corps humain et de l´altérité. C’est aussi une façon de mettre les pieds dans le plat des grands discours sur l´homme noir.

Avez-vous abordé l’œuvre avec ambition ou humilité ?
Les deux. Je n’ai pas eu le choix. Il faut de la modestie parce qu’on est écrasé par le poids de la référence. Celle de Pina Bauch, celle de Maurice Béjard. Il y a des Sacre très singuliers, qui contournent la musique. Il faut voir la pièce sur la durée, parce qu´on peut créer des belles images, qui ne tiennent pas en haleine. Si on n’est pas à la hauteur de la partition, ce totem de l´art occidental. Choisir le continent africain, où l’on danse encore beaucoup, c’était un peu racler deux mondes.

Quelle est la part d’improvisation et de composition dans le Sacre ?
La création est un échange permanent avec les danseurs, une traversée, un voyage avec des accidents. On dévale une pente, et on ne pourra pas la remonter. C´est un mouvement créateur, qu´on ne peut arrêter. Le plateau est parfois une énigme. Le groupe du Sacre se tient depuis trois ans.

Comment définissez-vous le passage du Sacre dans votre vie?
C´est une aventure, comme un voyage. Un investissement d´énergie énorme, beaucoup d´angoisse à la réception à cause de critiques acerbes, comme c´est souvent le cas dans notre chère France. On m´a même taxé d´exotisme. Petit à petit, la pièce s´est imposée, on part à New York, en Russie. On ne l´a pas encore jouée en Afrique, car les infrastructures sont trop modestes, mais on pourrait le jouer en plein air comme a Châteauvallon en Provence. Au niveau artistique, c´est une grande satisfaction. D’ailleurs, le seul moment de répit dans ce métier, c´est le moment des applaudissements.